智能影像时代，新媒介叙事正重塑人们的生活方式，互动思维与参与式文化成为主流审美，产业与媒介、内容生产与传播的边界日渐模糊。面向未来的影像创作，更需要紧扣时代精神，运用多感官协同叙事，与当代观众建立深度情感共鸣。

在此背景下，9月20日，泰国艺术大学设计艺术硕士项目负责人阿提特·柴纳劳（Atithep Chaetnalao）博士来校作题为《沉浸式遗产：混合现实与多感官交互设计》的学术讲座。动画、艺术与科技专业约150名师生参加讲座。执行校长刘振华为阿提特·柴纳劳博士颁发吉林动画学院客座教授聘书。

拥有21年数字媒体设计、交互设计、视觉传达设计从业经验的阿提特·柴纳劳博士，围绕“让历史在数字世界中重新活起来”这一核心命题，带领在场师生踏上了一场跨越时空的沉浸式遗产设计思想之旅。

他提出，技术介入文化遗产的核心逻辑，不在于炫技，而在于“精准匹配场景需求，让历史真正可感可触”。从2014年乌通国家博物馆的AR交互展览，到以泰国政治色彩符号为灵感的互动装置《花语》，再到借助MR眼镜让残缺佛像重现完整神韵的扩展现实博物馆项目，以及引导年轻人亲赴博物馆解锁专属角色的历史主题手游——他以跨越十余年、横贯多元媒介的丰富实践，一次次印证这一创作信条：技术不必昂贵，意义才是核心。

在互动交流环节，柴纳劳博士指出，Unity是混合现实多感官交互项目的核心开发工具，而3D软件的选择则应结合个人技能特长灵活匹配，没有唯一答案。在项目设计方法论上，他强调，优秀的文化遗产项目离不开四个关键环节：以用户观察为起点深入理解目标人群的真实需求；广泛生成多元方案并征询专家与用户意见，筛选最优路径；在技术实现与艺术美学之间寻求高度融合；以真实用户测试驱动原型的持续迭代优化。

谈及青年设计师的成长路径，柴纳劳博士以一句充满温度的话为在场同学点明方向：“不需要样样精通，但要清楚核心优势所在。”在他看来，找到差异化竞争力，并与不同特长的伙伴携手组建互补型团队，方能共同完成复杂而有价值的创作。

座谈会上，阿提特·柴纳劳博士与我校教师进行深入沟通，他说：技术迭代不断重塑创作方式，但教育的核心始终在于激发人的创造力与判断力；专业边界不断延展，但真正的融合应建立在内容、技术、场景与产业的深度协同之上。主要以课程、项目与实践为纽带，持续拓展跨专业、跨学科、跨文化的交流合作，在开放协同中探索育人新路径，在共创互鉴中携手共“享未来”。

艺术时代的影像，反映着社会的变迁与人们的精神追求。从静态展陈到多感官沉浸，从文物保存到情感激活——本次学术交流会既是一场跨文化思想的真诚碰撞，更是一次艺术智慧的深度共鸣。唯有持续创新与突破，才能让未来智能影像艺术借助多感官协同叙事体验，拓展跨界传播的深度与广度，从而在当代社会中真正被看到、被听到、被感知。

未来，吉林动画学院将持续深化与泰国艺术大学及阿提特·柴纳劳博士的合作，以校际合作、师生互访、联合课程开发、国际工作坊为基础，聚焦AI研学馆、山海经研学馆、沉浸式展陈等重点项目建设，共同探索AI与媒介融合时代智能影像创作新范式，为全球文化艺术产业注入东方影像力量。